Je mehr ich Menschen treffe, die sich intensiv mit der Erstellung von KI-Medien beschäftigen, desto mehr wird mir klar, dass wir alle zu derselben Schlussfolgerung kommen: Dies ist ein neues Medium. Keine Evolution von etwas anderem. Etwas völlig Neues, so wie Fotografie und Film neu waren. Um ein Medium zu verstehen, muss man über seine Oberfläche hinaus auf seinen Kern schauen. Einige Technologien erweitern lediglich bestehende Medien. Zusammenklappbare Farbtuben haben die Malerei verändert, aber kein neues Medium erfunden. Andere schaffen völlig neue Ausdrucksformen. Optische Linsen, lichtempfindliche Chemikalien und mechanische Verschlüsse haben die Malerei nicht verbessert. Sie waren keine besseren Pinsel oder reicheren Pigmente. Sie haben die Fotografie hervorgebracht. Ein Medium, das das Licht selbst einfängt, anstatt es durch menschliche Interpretation darzustellen. Jedes neue Medium bringt seine eigenen Möglichkeiten, Primitiven und Möglichkeiten mit sich. Sein eigenes Publikum. Seine eigene Generation von Kreativen. Als bewegte Bilder zum ersten Mal auftauchten, sahen die Menschen sie als aufgezeichnetes Theater. Sie richteten Kameras auf Bühnen und filmten Stücke. Es dauerte Jahre des Experimentierens, um zu entdecken, was das Medium tatsächlich ermöglichte. Eisenstein entdeckte den Schnitt. Dass das Zusammenstellen von nicht verwandten Aufnahmen neue Bedeutungen schaffen konnte. Porter entdeckte die Kontinuität. Dass das Publikum der Handlung über Schnitte hinweg folgen konnte. Jemand bewegte schließlich die Kamera und veränderte alles. Oberflächliche Ähnlichkeiten täuschen uns. Ein Gemälde und ein Foto arrangieren beide Farbe und Komposition über eine Fläche. Aber das Beherrschen von Farbe bedeutet, Pigmente, Pinsel, Mischen und Farbtheorie zu verstehen. Das Beherrschen der Fotografie bedeutet, Linsen, Verschlusszeit, Blende und das Licht selbst zu verstehen. Ja, das Wissen über Komposition überträgt sich. Das meiste Wissen jedoch nicht. Als die Fotografie aufkam, machten wir einen kritischen Fehler: Wir ließen Maler sie beurteilen. Denn auf der Oberfläche sah es ähnlich aus. Sie zerlegten diese neue Form durch die Linse ihres eigenen Mediums und verankerten sich an dem, was sie wussten. Vorhersehbar kamen sie zu dem Schluss, dass die Fotografie niemals die Textur von Öl erreichen und niemals die Farben so einfangen würde, wie es gemischte Pigmente konnten. Sie hatten recht und verpassten gleichzeitig den Punkt. Die Fotografie wollte nicht die Malerei sein. Sie dachten analog und beurteilten das Neue nach den Maßstäben des Alten. Ich sehe denselben Fehler bei KI-Medien passieren. Einige Filmemacher und Fotografen erklären, dass es niemals das erreichen wird, was ihre Medien erreichen. Sie haben recht. Darum geht es in diesem Medium nicht. KI rein durch die Linse des Films zu beurteilen, ist wie Maler, die die Fotografie rein durch die Linse der Malerei beurteilen. Die Oberfläche mag ähnlich aussehen. Bewegte Bilder, komponierte Rahmen. Der Kern ist grundlegend anders. KI hat ihre eigenen Möglichkeiten. Die Erstellung ist asynchron. In großem Maßstab. Sie profitiert von Quantität. Man navigiert durch latente Räume, sampelt anstatt zu erfassen. Man liefert Referenzen, die die Generierung antreiben. Man arbeitet in Echtzeit und sieht, wie Möglichkeiten entstehen. Einiges Wissen aus Malerei, Film und Spielen überträgt sich hier. Das meiste jedoch nicht. Medien beeinflussen sich immer gegenseitig. Die Fotografie hat die Malerei nicht getötet. Sie hat die Malerei von der Dokumentation befreit und ihr erlaubt, Abstraktion, Impressionismus und das Surreale zu erkunden. Jedes neue Medium verändert, was die anderen werden können. KI ist die Geburt eines neuen Mediums der Wahrnehmung und des Ausdrucks. Wir befinden uns in den frühen Tagen und entdecken noch das Äquivalent der KI zu Montage, der bewegten Kamera und all den bahnbrechenden Momenten, die offenbaren, was ein Medium tatsächlich ist. Die Filmemacher, die es nach Filmstandards beurteilen, werden verpassen, was tatsächlich passiert. Die Maler verpassten die Fotografie. Die Theaterkritiker verpassten das Kino. Der einzige Weg, wie wir herausfinden können, was dieses Medium tun kann, besteht darin, es nicht nach dem zu beurteilen, was zuvor kam. Hören Sie auf, die Oberfläche zu betrachten. Beginnen Sie, mit dem Kern zu experimentieren. Wir sehen nicht zu, wie Filme sich entwickeln. Wir sehen zu, wie etwas geboren wird. Dies ist ein neues Medium.

Vibe Minecraft: ein Mehrspieler-, konsistentes, Echtzeit-Weltmodell, das den Bau von allem und das Beschwören beliebiger Objekte ermöglicht. Die Funktion von Werkzeugen und sogar die Spielmechanik selbst können durch natürliche Sprache programmiert werden, wie zum Beispiel "Chrono-Pickaxe: setze jeden Block in einen vorherigen Zustand zurück" und "Wasserfälle verwandeln sich in Regenbogenbrücken, wenn Einhörner vorbeigehen". Die Spieler definieren und manipulieren gemeinsam eine geteilte Welt. Die neuronale Simulation nimmt als Eingabe einen *multimodalen* Systemprompt: Spielregeln, Asset-PNGs, eine globale Karte und Ostereier. Sie speichert regelmäßig den Spielzustand als eine Sequenz von latenten Vektoren, die wieder in den Kontext geladen werden können, optional mit eingestreuten "Leittexten", um eine einfache Bearbeitung zu ermöglichen. Jeder Spieler hat sein eigenes explizites Stat-JSON (Gesundheit, Inventar, 3D-Koordinate) sowie implizite "Spielervektoren", die die Interaktionsgeschichte höherer Ordnung erfassen. Spieladministratoren können ein Minecraft-Multiversum erstellen, da die latenten Vektoren von verschiedenen Servern kompatibel sind. Jede Welt kann nahtlos mit einer anderen kreuzen, um in Sekundenschnelle neue Welten zu erschaffen. Die Menschen können mit den vergangenen Zuständen ihrer Freunde oder ihren eigenen mischen und kombinieren. "Seltene Vektoren" können entstehen, da einige Spieler unvermeidlich in den bizarren, unerforschten latenten Raum des Weltmodells wandern würden. Diese schwebenden Matrizen können als NFTs gehandelt werden. Je wilder die Dinge sind, die du ausprobierst, desto wahrscheinlicher ist es, dass du seltene Vektoren abbaust. Wer auch immer Vibe Minecraft zuerst veröffentlicht, wird in die Geschichte eingehen, da er den Verlauf des Spielens für immer verändert.