Mikä minua eniten hämmästyttää nykyaikaisissa elokuvissa, on se, että ne ovat kaikki samaa sävyä. Eläimet kuulostavat keskijohdolta. Kaikki ovat sarkastisia ja itsetietoisia. Et oikeasti mene toiseen maailmaan, vaikka et kirjaimellisesti ole enää edes ihminen. Kukaan ei kirjoita myyttisessä tilassa. Kukaan ei kirjoita ihmisille, jotka eivät puhu, kuten tylsistynyt opiskelija tai heidän valittava vanhempansa. Mikä järki on kuvitella näitä asioita, jos kyseessä on vain versio sinusta majavan turkispuvussa? Kaipaan Watership Downin rehellisyyttä ja rohkeutta, joka haastaa meidät kuvittelemaan, että kaneilla on oma sisäinen elämänsä, ja haastaa meidät tulemaan kaneiksi sen sijaan, että muokkaisimme koko maailman omaan kapeaan postmoderniin kuvaamme.

Näki Amadeuksen (vuoden 1984 elokuva) uudelleen ensimmäistä kertaa sitten... Voi luoja, vuosikymmeniä sitten, ja yllätyin monista siitä. Ajatuksia: - tämä on syvästi uskonnollinen elokuva, ja se käsittelee vähemmän Salieria vastaan Mozartia ja enemmän Salieria vastaan Jumalaa. Salieri nostaa esiin tärkeitä eksistentiaalisia seikkoja ("miksi laittaisit tämän kaipauksen minuun, mutta et antaisi minulle lahjakkuutta?") mutta jättää myös juonen kokonaan väliin ("Vannoin Jumalalle: tee minusta maailman paras ja arvostetuin säveltäjä, niin vannon sinulle nöyryyteni!" Hmm...) Lopulta Salierin katkeruus tuhoaa hänet sen hienon tarkoituksen vuoksi, jota hän olisi voinut palvella, ja se johtuu siitä, että hän asettui vastoin Jumalan tahtoa häntä kohtaan ja ajatteli, ettei ollut saanut sitä, mitä ansaitsi. Loistava ja voimakas ja traaginen. - Joten oli pettymys huomata, että tämä on lähes kokonaan keksittyä. 😆 Real Salieri ja oikea Mozart eivät ilmeisesti vihanneet toisiaan näin paljon. - todellisella Mozartilla ja todellisella Mozartin isällä oli toisaalta syvästi monimutkainen ja vaikea suhde. Tiedämme tämän, koska hän oli tuottelias kirjeiden kirjoittaja (ja itse asiassa voit mennä lukemaan hänen kirjeitään Project Gutenbergissä). - Opin myöhemmin, että näyttelijä oppi soittamaan pianoa, jotta hän pystyi tekemään kaikki roolit (mukaan lukien taaksepäin/ylösalaisin). Ja että ohjaaja vaati niin sinnikkäästi tarkkuutta, että hän sytytti (historiallisen! Vanha!) oopperatalot, jotka oli tehty puusta, joissa oli vain kynttilöitä, tuliruukkuja ja soihtuja. He pitivät paljon sammuttimia kuvauksissa ja palokunta oli valmiina ryntäämään heidän avukseen. o_O - En muistanut paljon Mozartin vaimosta, joten sitä katsoessani olin tyytyväinen siihen, kuinka paljon pidin hänestä. Älykäs, omistautunut hänelle, mutta erittäin käytännöllinen. Hyvä pari nerokkaalle taiteilijalle. - Rakastin lopussa sitä, kuinka monimutkainen näytelmä kuvasi Salierin ja kuolevan Mozartin suhdetta, kun Salieri sanelee. Voit nähdä Salierin taistelevan musiikin ylevän ihailun, miehen mustasukkaisuuden ja Mozartin häneen kohdistuvan luottamuksen kosketuksen välillä. Loistava näyttelijätyö molemmilla osillaan. - aivan lopussa, kun näemme Salierin vajoavan katkeruuteensa ja masennukseensa ja vapauttavan kaikki keskinkertaisuudesta, koska hän on keskinkertaisuuden pyhimys, viimeinen asia, jonka kuulemme, on Mozartin nauraminen... koska tietysti Mozart nauraa viimeisen kerran. Vaikka hän on kuollut ensin ja nuorena, hänellä on merkitystä; hän elää vuokrattomana ikuisesti, jopa kateellisimpien kriitikoidensa mielissä. Jumala voittaa. - Ja tietysti musiikki on ylevää. Kapellimestarina tietysti Neville Marriner ja näyttelijänä Academy of St Martin in the Fields. Lyhyesti sanottuna -- paljon painavampi elokuva kuin muistin. Olen iloinen, että näin sen uudelleen. Mietin sen teemoja jonkin aikaa!