Càng gặp nhiều người đã đi sâu vào việc tạo ra nội dung AI, tôi càng nhận ra rằng tất cả chúng ta đều đi đến cùng một kết luận: đây là một phương tiện mới. Không phải là sự tiến hóa của một cái gì đó khác. Một cái gì đó hoàn toàn mới, giống như nhiếp ảnh và điện ảnh đã từng mới. Để hiểu bất kỳ phương tiện nào, bạn cần nhìn vượt ra ngoài bề mặt của nó đến cốt lõi. Một số công nghệ chỉ đơn giản là tăng cường các phương tiện hiện có. Ống sơn có thể gập lại đã thay đổi hội họa nhưng không phát minh ra một phương tiện mới. Những cái khác tạo ra các hình thức biểu đạt hoàn toàn mới. Thấu kính quang học, hóa chất nhạy sáng và màn trập cơ học không cải thiện hội họa. Chúng không phải là cọ tốt hơn hay sắc tố phong phú hơn. Chúng đã sinh ra nhiếp ảnh. Một phương tiện ghi lại chính ánh sáng thay vì thể hiện nó qua sự diễn giải của con người. Mỗi phương tiện mới mang đến những khả năng, nguyên tắc và khả năng riêng. Khán giả riêng. Thế hệ người sáng tạo riêng. Khi những hình ảnh chuyển động lần đầu xuất hiện, mọi người đã xem chúng như là sân khấu được ghi lại. Họ đã chỉ máy quay vào sân khấu và quay phim các vở kịch. Phải mất nhiều năm thử nghiệm để phát hiện ra những gì mà phương tiện thực sự cho phép. Eisenstein đã phát hiện ra montage. Rằng việc đặt cạnh nhau những cảnh không liên quan có thể tạo ra ý nghĩa mới. Porter đã phát hiện ra tính liên tục. Rằng khán giả có thể theo dõi hành động qua các cắt cảnh. Cuối cùng, ai đó đã di chuyển máy quay và thay đổi mọi thứ. Những sự tương đồng bề mặt đánh lừa chúng ta. Một bức tranh và một bức ảnh đều sắp xếp màu sắc và bố cục trên một mặt phẳng. Nhưng việc thành thạo sơn có nghĩa là hiểu về sắc tố, cọ, pha trộn, lý thuyết màu sắc. Thành thạo nhiếp ảnh có nghĩa là hiểu về thấu kính, tốc độ màn trập, khẩu độ, chính ánh sáng. Đúng, kiến thức về bố cục có thể chuyển giao. Nhưng hầu hết kiến thức thì không. Khi nhiếp ảnh xuất hiện, chúng ta đã mắc một sai lầm nghiêm trọng: chúng ta để các họa sĩ đánh giá nó. Bởi vì bề mặt của nó trông giống nhau. Họ đã phân tích hình thức mới này qua lăng kính của phương tiện của họ, bám vào những gì họ biết. Dễ đoán, họ kết luận rằng nhiếp ảnh sẽ không bao giờ đạt được kết cấu của sơn dầu, không bao giờ ghi lại màu sắc theo cách mà các sắc tố pha trộn có thể. Họ đã đúng và cũng hoàn toàn bỏ lỡ điểm mấu chốt. Nhiếp ảnh không cố gắng trở thành hội họa. Họ đã suy nghĩ bằng phép tương tự, đánh giá cái mới bằng tiêu chuẩn của cái cũ. Tôi thấy sai lầm tương tự đang xảy ra với nội dung AI. Một số nhà làm phim và nhiếp ảnh gia tuyên bố rằng nó sẽ không bao giờ đạt được những gì mà các phương tiện của họ đạt được. Họ đúng. Đó không phải là điều mà phương tiện này hướng tới. Đánh giá AI chỉ qua lăng kính của điện ảnh giống như các họa sĩ đánh giá nhiếp ảnh chỉ qua lăng kính của hội họa. Bề mặt có thể trông giống nhau. Hình ảnh chuyển động, khung hình được sắp xếp. Cốt lõi thì hoàn toàn khác biệt. AI có những khả năng riêng. Sự sáng tạo là không đồng bộ. Ở quy mô lớn. Nó hưởng lợi từ số lượng. Bạn điều hướng qua không gian tiềm ẩn, lấy mẫu thay vì ghi lại. Bạn cung cấp các tham chiếu thúc đẩy sự tạo ra. Bạn làm việc trong thời gian thực, theo dõi những khả năng xuất hiện. Một số kiến thức từ hội họa, điện ảnh và trò chơi có thể chuyển giao ở đây. Hầu hết thì không. Các phương tiện luôn ảnh hưởng lẫn nhau. Nhiếp ảnh không giết chết hội họa. Nó đã giải phóng hội họa khỏi việc ghi chép, cho phép nó khám phá trừu tượng, ấn tượng và siêu thực. Mỗi phương tiện mới thay đổi những gì mà các phương tiện khác có thể trở thành. AI là sự ra đời của một phương tiện mới về nhận thức và biểu đạt. Chúng ta đang ở những ngày đầu, vẫn đang khám phá tương đương của AI với montage, với máy quay chuyển động, với tất cả những khoảnh khắc đột phá đó tiết lộ những gì mà một phương tiện thực sự là. Các nhà làm phim đánh giá nó bằng tiêu chuẩn điện ảnh sẽ bỏ lỡ những gì thực sự đang xảy ra. Các họa sĩ đã bỏ lỡ nhiếp ảnh. Các nhà phê bình sân khấu đã bỏ lỡ điện ảnh. Cách duy nhất để chúng ta khám phá những gì mà phương tiện này có thể làm là ngừng đánh giá nó bằng những gì đã đến trước. Ngừng nhìn vào bề mặt. Bắt đầu thử nghiệm với cốt lõi. Chúng ta không đang xem các bộ phim tiến hóa. Chúng ta đang chứng kiến một cái gì đó được sinh ra. Đây là một phương tiện mới.

Vibe Minecraft: một mô hình thế giới thời gian thực, đa người chơi, tự nhất quán cho phép xây dựng bất cứ thứ gì và triệu hồi bất kỳ đối tượng nào. Chức năng của các công cụ và thậm chí cả cơ chế trò chơi có thể được lập trình bằng ngôn ngữ tự nhiên, chẳng hạn như "pickaxe thời gian: khôi phục bất kỳ khối nào về trạng thái trước đó trong thời gian" và "thác nước biến thành cầu cầu vồng khi những con kỳ lân đi qua". Người chơi cùng nhau định nghĩa và thao tác một thế giới chung. Mô phỏng thần kinh nhận đầu vào từ một prompt hệ thống *đa phương thức*: quy tắc trò chơi, tài sản png, bản đồ toàn cầu và trứng phục sinh. Nó định kỳ lưu trạng thái trò chơi dưới dạng một chuỗi vector tiềm ẩn có thể được tải lại vào ngữ cảnh, tùy chọn với các "văn bản hướng dẫn" xen kẽ để cho phép chỉnh sửa dễ dàng. Mỗi game thủ có một json trạng thái rõ ràng (sức khỏe, kho đồ, tọa độ 3D) cũng như các "vector người chơi" ngầm nắm bắt lịch sử tương tác bậc cao. Quản trị viên trò chơi có thể tạo ra một vũ trụ Minecraft vì các vector tiềm ẩn tương thích từ các máy chủ khác nhau. Mỗi thế giới có thể giao thoa liền mạch với nhau để tạo ra các thế giới mới trong vài giây. Mọi người có thể kết hợp và ghép nối với các trạng thái quá khứ của bạn bè hoặc của chính họ. "Vector hiếm" có thể xuất hiện khi một số người chơi không thể tránh khỏi việc lang thang vào không gian tiềm ẩn kỳ lạ, chưa được khám phá của mô hình thế giới. Những ma trận nổi này có thể được giao dịch như NFTs. Những điều điên rồ hơn bạn thử, khả năng cao hơn bạn sẽ khai thác được các vector hiếm. Ai gửi Vibe Minecraft đầu tiên sẽ đi vào lịch sử như là người đã thay đổi mãi mãi hướng đi của trò chơi.