我得说，动态数字创作仍然是极其容易获取的机会。@AsyncArt 的开创性创作者的作品仅仅触及了可能性的表面。Beeple 说得对：观众体验数字艺术时，感受到的是一种互动和适应的技术，可以被影响和玩弄。这是他们所期待的，但很少有人真正允许他们的作品做到这一点。能够做到这一点是数字艺术（更重要的是 - 基于区块链的艺术）的绝对定义特征之一。）探索你的艺术如何改变、适应、被影响。凝视者，Banksta，选择你将成为的人……如果可以的话，让它不仅仅是图像。

现在是2025年，告诉人们因为X、Y、Z而参与某个收藏品毫无意义，除了“你喜欢吗？”事实上，有时试图说服别人反而是一个红旗。购买某样东西后立即转向X来说服他人支持你的论点的时代已经结束。只需购买你喜欢的东西。没有人应该在乎你喜欢什么。

我总是试图提醒大家，空间中大多数顶级收藏家/赚钱者根本没有艺术背景，他们的购买仅仅基于非常短的历史证明和紧密的网络。 我记得在这个领域，包括KOL们在发布《货币》时问“赫斯特好么？有名么？” 这是一个如果你曾经接触过艺术或艺术学校，你在知识上实际上比大多数“有影响力的收藏家”更有优势的领域。 记住：仅仅因为你能拥有一块劳力士，并不意味着你比制表师更懂手表。这里也是如此——你的收藏并不总是代表热情或知识。