عندما قابلت @IsmaTaziS لأول مرة في حانة مزدحمة خلال معرض آرت بازل 2022 المحموم ، تركت المحادثة متألقة تماما من المحاذاة التي تمكنا من العثور عليها خلال محادثة يجب أن تكون أقصر من 10 دقائق. كان من الواضح على الفور أننا توصلنا إلى نفس الاستنتاج حول التعبير الفردي في شكل مادي ، وتحديدا في صناعة A + D (الهندسة المعمارية والتصميم). لقد أمضيت ما يقرب من 20 عاما مكرسة لعالم التصميم أمضيت خلالها الكثير من الوقت في التفكير في كيفية تمييز المنتجات والمصنعين والمصممين والعلامات التجارية عن بعضهم البعض. وما يبرز بالنسبة لي على أنه الأكثر تأثيرا (بخلاف الجودة ، والتي تعمل في النهاية جميع العلامات التجارية الكبرى والمرموقة * بشكل أساسي * وفقا لمعايير تصنيع متساوية ، خاصة في صناعة البلاط) هو سرد القصص حول الفن والحرفية وإرث المنتجات. أعتقد أن القصة المستمدة من الفنانين الذين يبدعون داخل الوسيط التوليدي ، إلى جانب القدرة على بناء تعليمات للإنتاج / التصنيع في الكود نفسه يروي واحدة من أكثر القصص إقناعا ويقدم واحدة من أعظم الفرص للتمييز بين العلامات التجارية التي جربتها في مسيرتي المهنية. من السلع الحرفية المصنوعة يدويا إلى المنتجات المصنعة المبسطة 1 من 1 من منتجات x ، أعتقد أن @artblocks_io و @trameparis في وضع يسمح لنا بدفع الحدود هنا حقا ، ويشرفني أن نتمكن من استكشاف هذا جنبا إلى جنب مع إسماعيل و @jaimederringer. هذه فرصة لإنشاء نموذج أعمال مستدام منفصل عن الطبيعة الدورية للعملات المشفرة ، في صناعة راسخة ذات منتجات راسخة ، مع الحفاظ على جذورنا في الوسط التوليدي والشغف بتقنية blockchain. وعلى الرغم من أن الوقت لا يزال مبكرا جدا ومن المحتمل أن يكون طحنا بطيئا لأننا نعمل في صناعة مشبعة للغاية ، ما زلت أعتقد أنه في عالم يكلف فيه صنع مليون شيء فريد من نوعه نفس التكلفة حيث يكلف صنع مليون شيء متشابه ، كل شيء آخر متساو ، سيختار الناس التعبير عن أنفسهم كأفراد في العالم المادي. لقد أظهرنا الرغبة في الفردية في الفضاء الرقمي باستخدام genArt و PFPs ، والآن مع Trame ، جنبا إلى جنب مع @generativegoods ، يمكننا استكشاف المتجهات بشكل هادف في الفضاء المادي. شكرا لكل ما تم عمله منذ ما يقرب من عام لجعل هذا حقيقة واقعة. وتحياتي لمستقبل توليدي. 🍻