Kun tapasin @IsmaTaziS ensimmäisen kerran täpötäydessä baarissa hektisen Art Basel 2022 -tapahtuman aikana, jätin keskustelun täysin lattialle linjauksesta, jonka löysimme keskustelun aikana, jonka on täytynyt olla alle 10 minuuttia kestävä. Oli heti selvää, että olimme molemmat tulleet samaan johtopäätökseen yksilöllisestä ilmaisusta fyysisessä muodossa, erityisesti A+D (arkkitehtuuri ja muotoilu) -teollisuudessa. Vietin lähes 20 vuotta omistautuneena muotoilumaailmalle, jonka aikana vietin paljon aikaa miettien, miten tuotteet, valmistajat, suunnittelijat ja brändit erottuvat toisistaan. Ja mikä minusta erottuu vaikuttavimpana (laadun lisäksi, joka loppujen lopuksi kaikki suuret ja arvostetut tuotemerkit toimivat *periaatteessa* samoilla valmistusstandardeilla, erityisesti laattateollisuudessa), oli tarinankerronta tuotteiden taiteellisuudesta, käsityötaidosta ja perinnöstä. Uskon, että generatiivisessa mediassa luovien taiteilijoiden tarina yhdistettynä kykyyn rakentaa tuotanto-/valmistusohjeet itse koodiin kertoo yhden kiehtovimmista tarinoista ja tarjoaa yhden suurimmista mahdollisuuksista erottaa brändit toisistaan, joita olen kokenut urani aikana. Käsintehdyistä käsityötuotteista virtaviivaistettuihin valmistettuihin 1/1 x tuotteisiin uskon, että @artblocks_io ja @trameparis pystyvät todella rikkomaan rajoja täällä, ja on kunnia päästä tutkimaan tätä Ismaelin ja @jaimederringer rinnalla. Tämä on tilaisuus luoda kestävä liiketoimintamalli, joka on irrotettu krypton syklisestä luonteesta, vakiintuneella alalla, jolla on vakiintuneita tuotteita, samalla kun pysymme uskollisina juurillemme generatiivisessa mediassa ja intohimollemme lohkoketjuteknologiaa kohtaan. Ja vaikka se on vielä melko varhaista ja todennäköisesti hidasta, koska toimimme erittäin kyllästetyllä alalla, uskon edelleen, että maailmassa, jossa miljoonan ainutlaatuisen asian valmistaminen maksaa saman verran kuin miljoonan samanlaisen asian tekeminen, kaikki muu pidetään samanlaisena Ihmiset päättävät ilmaista itseään yksilöinä fyysisessä maailmassa. Olemme osoittaneet yksilöllisyyden halun digitaalisessa tilassa genArtin ja PFP:n avulla, ja nyt Tramen kanssa voimme @generativegoods:n rinnalla tutkia mielekkäästi vektoreita fyysisessä tilassa. Kiitos kaikille, jotka ovat työskennelleet lähes vuoden ajan tämän toteuttamiseksi. Ja hurraa generatiiviselle tulevaisuudelle. 🍻