Чем больше я встречаю людей, которые глубоко погрузились в создание медиа на основе ИИ, тем больше я понимаю, что мы все приходим к одному и тому же выводу: это новая среда. Не эволюция чего-то другого. Что-то совершенно новое, как фотография и кино были новыми. Чтобы понять любую среду, нужно смотреть за ее поверхностью к ее сути. Некоторые технологии лишь дополняют существующие среды. Складные тюбики с краской изменили живопись, но не изобрели новую среду. Другие создают совершенно новые формы выражения. Оптические линзы, светочувствительные химикаты и механические затворы не улучшили живопись. Это не были лучшие кисти или более насыщенные пигменты. Они родили фотографию. Среду, которая захватывает сам свет, а не представляет его через человеческую интерпретацию. Каждая новая среда приносит свои собственные возможности, примитивы и возможности. Свою собственную аудиторию. Своё собственное поколение создателей. Когда появились движущиеся изображения, люди воспринимали их как записанный театр. Они направляли камеры на сцены и снимали пьесы. Потребовались годы экспериментов, чтобы понять, что на самом деле позволяет эта среда. Эйзенштейн открыл монтаж. Что сопоставление несвязанных кадров может создать новое значение. Портер открыл непрерывность. Что зрители могут следить за действием через монтаж. Кто-то наконец-то сдвинул камеру и изменил всё. Поверхностные сходства обманывают нас. Живопись и фотография обе располагают цвет и композицию на плоскости. Но овладение живописью означает понимание пигментов, кистей, смешивания, теории цвета. Овладение фотографией означает понимание линз, скорости затвора, диафрагмы, самого света. Да, знания о композиции передаются. Большинство знаний — нет. Когда фотография появилась, мы совершили критическую ошибку: мы позволили художникам судить о ней. Потому что на поверхности она выглядела похоже. Они анализировали эту новую форму через призму своей собственной среды, опираясь на то, что знали. Предсказуемо, они пришли к выводу, что фотография никогда не сможет сравниться с текстурой масла, никогда не сможет захватить цвет так, как это могут смешанные пигменты. Они были правы и в то же время совершенно упустили суть. Фотография не пыталась быть живописью. Они думали аналогиями, судя о новом по стандартам старого. Я вижу ту же ошибку, происходящую с медиа на основе ИИ. Некоторые кинематографисты и фотографы заявляют, что это никогда не достигнет того, что достигают их среды. Они правы. Это не то, о чем эта среда. Судить ИИ исключительно через призму кино — это как если бы художники судили фотографию исключительно через призму живописи. Поверхность может выглядеть похоже. Движущиеся изображения, составленные кадры. Суть принципиально отличается. ИИ имеет свои собственные возможности. Создание асинхронно. В масштабе. Оно выигрывает от количества. Вы перемещаетесь по латентному пространству, выбирая, а не захватывая. Вы предоставляете ссылки, которые направляют генерацию. Вы работаете в реальном времени, наблюдая, как возникают возможности. Некоторые знания из живописи, кино и игр передаются сюда. Большинство — нет. Среды всегда влияют друг на друга. Фотография не убила живопись. Она освободила живопись от документирования, позволив ей исследовать абстракцию, импрессионизм и сюрреализм. Каждая новая среда изменяет то, чем могут стать другие. ИИ — это рождение новой среды восприятия и выражения. Мы находимся в ранние дни, все еще открывая эквивалент ИИ монтажа, движущейся камеры, всех тех прорывных моментов, которые раскрывают, что такое среда на самом деле. Кинематографисты, судящие о ней по стандартам кино, упустят то, что на самом деле происходит. Художники упустили фотографию. Критики театра упустили кино. Единственный способ раскрыть, что может сделать эта среда, — это прекратить судить о ней по тому, что было раньше. Прекратите смотреть на поверхность. Начните экспериментировать с сутью. Мы не наблюдаем за эволюцией фильмов. Мы наблюдаем за рождением чего-то нового. Это новая среда.