Ju mer jag träffar människor som har gått djupt in i att skapa AI-media, desto mer inser jag att vi alla når samma slutsats: det här är ett nytt medium. Inte en utveckling av något annat. Något helt nytt, hur fotografi och film var nytt. För att förstå ett medium måste du se bortom dess yta till dess kärna. En del tekniker förstärker bara befintliga medier. Hopfällbara färgtuber förändrade målningen men uppfann inte ett nytt medium. Andra skapar helt nya uttrycksformer. Optiska linser, ljuskänsliga kemikalier och mekaniska slutare förbättrade inte målningen. Det var inte bättre penslar eller rikare pigment. De födde fotografin. Ett medium som fångar ljuset i sig snarare än att representera det genom mänsklig tolkning. Varje nytt medium har sina egna möjligheter, primitiver och möjligheter. Sin egen publik. Sin egen generation av kreatörer. När rörliga bilder först dök upp såg folk dem som inspelad teater. De riktade kameror mot scener och filmade pjäser. Det tog år av experimenterande för att upptäcka vad mediet faktiskt möjliggjorde. Eisenstein upptäckte montaget. Att ställa orelaterade bilder mot varandra kan skapa en ny mening. Porter upptäckte kontinuiteten. Att publiken kunde följa handlingen över klippen. Till slut flyttade någon kameran och förändrade allt. Ytliga likheter lurar oss. En målning och ett fotografi ordnar både färg och komposition över ett plan. Men att behärska färg innebär att förstå pigment, penslar, blandning, färglära. Att behärska fotografering innebär att förstå objektiv, slutartid, bländare och själva ljuset. Ja, överföring av kunskap om komposition. De flesta kunskaper gör det inte. När fotografiet dök upp gjorde vi ett avgörande misstag: vi lät målarna bedöma det. För på ytan såg det likadant ut. De dissekerade denna nya form genom linsen av sitt eget medium och förankrade i vad de visste. Som väntat kom de fram till att fotografi aldrig skulle matcha oljans textur, aldrig fånga färg på det sätt som blandade pigment kunde. De hade rätt och missade också helt poängen. Fotografi försökte inte vara målning. De tänkte analogt och dömde det nya efter det gamlas normer. Jag ser att samma misstag händer med AI-media. Vissa filmskapare och fotografer förklarar att det aldrig kommer att uppnå vad deras medier uppnår. De har rätt. Det är inte vad det här mediet handlar om. Att bedöma AI enbart genom filmens lins är som att målare bedömer fotografi enbart genom målningens lins. Ytan kan se likadan ut. Rörlig bild, sammansatta ramar. Kärnan är fundamentalt annorlunda. AI har sina egna möjligheter. Skapandet är asynkront. I stor skala. Den drar nytta av kvantitet. Du navigerar genom latent rymd, sampling snarare än att fånga. Du anger referenser som driver genereringen. Du arbetar i realtid och ser möjligheter dyka upp. En del kunskaper från måleri, film och spel överförs hit. De flesta gör det inte. Medium påverkar alltid varandra. Fotografiet tog inte död på måleriet. Den befriade måleriet från dokumentation och lät det utforska abstraktion, impressionism och det surrealistiska. Varje nytt medium förändrar vad de andra kan bli. AI är födelsen av ett nytt medium för perception och uttryck. Vi befinner oss i början och upptäcker fortfarande den artificiella intelligensens motsvarighet till montage, den rörliga kameran, alla de genombrottsögonblick som avslöjar vad ett medium faktiskt är. Filmskaparna som bedömer det efter filmstandarder kommer att missa vad som faktiskt händer. Målarna saknade fotograferingen. Teaterkritikerna saknade filmen. Det enda sättet vi kan avslöja vad detta medium kan göra är att sluta döma det utifrån vad som kom före. Sluta titta på ytan. Börja experimentera med kärnan. Vi tittar inte på när filmer utvecklas. Vi ser något födas. Detta är ett nytt medium