Acum 3 ani părea că poate oportunitatea cu AI și povestea era de a face filme mai eficiente și mai ieftine. Dar nu era viitorul real: fotografia nu era despre a face picturi mai ieftine; Cinematografia nu era despre a face piese mai ieftine. Într-adevăr, era evident acum 2 ani că acesta este un mediu nou - un mediu conștient care este inteligent prin sine, un mediu interactiv înnăscut, un mediu jucabil care este personalizat și remixabil. Și mai sunt multe de descoperit. Știind că acesta este un mediu nou, ne-am concentrat pe simulare, aducând personaje la viață, oferindu-le case, lăsând AI-urile să-și spună propriile povești - nu pe grafică. Concurența pe grafică pentru a face fotografii VFX mai ieftine și filme mai ieftine a fost, privind în urmă, o distragere a atenției. Într-adevăr, s-au cheltuit mai mulți bani pentru a perturba industria VFX decât dimensiunea industriei VFX - piața nu poate susține nici pe departe numărul de startup-uri AIVFX care au crescut. Dacă conduceți un startup video AI și cheltuiți din ce în ce mai mult pentru o grafică din ce în ce mai bună pentru VFX și profesioniștii din publicitate, faceți un pas înapoi și uitați-vă la acest mediu - nu este doar o parte a unui canal de filmare. Nu poți pur și simplu să introduci acest lucru în forma vechiului mediu. Să nu ne concentrăm pe utilizarea celei mai puternice tehnologii din ultimii 100 de ani pentru a face filme Pixar mai ieftine, explozii mai ieftine și reclame mai ieftine. Este atât de... plictisitor! Scopul trebuie să se schimbe - de la "ieftin" la realizarea de opere de artă și capodopere native în acest nou mediu. Alătură-te cursei! Putem explora cu adevărat mediul doar făcând lucrări care îi sunt native. Runway înțelege asta, Midjourney primește asta, alți câțiva. Au existat doar câteva medii noi în fiecare secol, sunteți cu toții în centrul lui. Jocul începe.
Cristóbal Valenzuela
Cristóbal Valenzuela17 aug., 07:07
Cu cât întâlnesc mai mulți oameni care au mers adânc în generarea de media AI, cu atât îmi dau seama că ajungem cu toții la aceeași concluzie: acesta este un mediu nou. Nu o evoluție a altceva. Ceva cu totul nou, așa cum fotografia și filmul erau noi. Pentru a înțelege orice mediu, trebuie să priviți dincolo de suprafața sa până la miezul său. Unele tehnologii doar măresc mediile existente. Tuburile de vopsea pliabile au schimbat pictura, dar nu au inventat un nou mediu. Alții creează forme complet noi de exprimare. Lentilele optice, substanțele chimice sensibile la lumină și obturatoarele mecanice nu au îmbunătățit vopsirea. Nu erau pensule mai bune sau pigmenți mai bogați. Ei au dat naștere fotografiei. Un mediu care captează lumina în sine, mai degrabă decât să o reprezinte prin interpretarea umană. Fiecare mediu nou aduce propriile sale posibilități, primitive și posibilități. Propria sa audiență. Propria sa generație de creatori. Când au apărut pentru prima dată imaginile în mișcare, oamenii le-au văzut ca pe un teatru înregistrat. Au îndreptat camerele spre scene și au filmat piesele de teatru. A fost nevoie de ani de experimente pentru a descoperi ce a permis de fapt mediul. Eisenstein a descoperit montajul. Această juxtapunere a cadrelor fără legătură ar putea crea un nou sens. Porter a descoperit continuitatea. Că publicul ar putea urmări acțiunile peste tăieri. În cele din urmă, cineva a mișcat camera și a schimbat totul. Asemănările de suprafață ne înșală. Un tablou și o fotografie aranjează atât culoarea, cât și compoziția într-un plan. Dar stăpânirea vopselei înseamnă înțelegerea pigmenților, a pensulelor, a amestecului, a teoriei culorilor. Stăpânirea fotografiei înseamnă înțelegerea obiectivelor, a timpului de expunere, a diafragmei, a luminii în sine. Da, transferurile de cunoștințe despre compoziție. Majoritatea cunoștințelor nu. Când a apărut fotografia, am făcut o greșeală critică: i-am lăsat pe pictori să o judece. Pentru că la suprafață arăta asemănător. Ei au disecat această nouă formă prin prisma propriului mediu, ancorându-se pe ceea ce știau. În mod previzibil, au ajuns la concluzia că fotografia nu se va potrivi niciodată cu textura uleiului, nu va capta niciodată culoarea așa cum ar putea face pigmenții amestecați. Au avut dreptate și au ratat complet esența. Fotografia nu a încercat să picteze. Ei gândeau prin analogie, judecând noul după standardele vechiului. Văd aceeași greșeală care se întâmplă cu media AI. Unii cineaști și fotografi declară că nu vor realiza niciodată ceea ce realizează mediile lor. Au dreptate. Nu despre asta este vorba în acest mediu. A judeca AI pur și simplu prin lentila filmului este ca și cum pictorii judecă fotografia pur și simplu prin lentila picturii. Suprafața ar putea arăta similar. Imagini în mișcare, cadre compuse. Nucleul este fundamental diferit. AI are propriile sale posibilități. Creația este asincronă. La scară largă. Beneficiază de cantitate. Navighezi prin spațiul latent, eșantionând mai degrabă decât capturând. Furnizați referințe care conduc la generare. Lucrezi în timp real, urmărind posibilitățile care apar. Unele cunoștințe din pictură, film și jocuri se transferă aici. Majoritatea nu. Mediumii se influențează întotdeauna reciproc. Fotografia nu a ucis pictura. A eliberat pictura de documentare, lăsând-o să exploreze abstracția, impresionismul și suprarealistul. Fiecare nou mediu schimbă ceea ce pot deveni ceilalți. AI este nașterea unui nou mediu de percepție și exprimare. Suntem la început, încă descoperim echivalentul AI al montajului, al camerei în mișcare, al tuturor acelor momente revoluționare care dezvăluie ce este de fapt un mediu. Realizatorii de film care îl judecă după standardele filmului vor pierde ceea ce se întâmplă de fapt. Pictorilor le era dor de fotografie. Criticilor de teatru le-a fost dor de cinema. Singurul mod în care vom descoperi ce poate face acest mediu este să nu îl mai judecăm după ceea ce a fost înainte. Nu te mai uita la suprafață. Începeți să experimentați cu miezul. Nu urmărim filmele evoluando. Vedem cum se naște ceva. Acesta este un mediu nou
6,96K