我只想花一点时间感谢 @opensea 发起的“分享你最喜欢的 Art Blocks 艺术家”航程，这让像我和许多 @artblocks_io 艺术家一样的人感到如此特别和被重视。真的，意义重大。还有很多新面孔！！感谢你们。 🫂

与@beeple在一起从来没有无聊的时刻。 从来没有。 录制这个真是太有趣了，我迫不及待想在几天后在查尔斯顿见到许多美丽的面孔！

Big announcement from @artblocks_io tomorrow! Join @RogerDickerman and I as we unpack everything on the DAM Show. 🤝

One of the many learning curves for me with LIFT was figuring out how to get some of my early classical guitar compositions into the game. Couldn’t use a recording because storage cost would have been prohibitive. Instead learned to use tracker software (like MIDI but totally different and alien interface to me as a musician) and python scripts to convert note and tempo data into C code that can be interpreted by the Gameboy Advance instead of just played. One of many facets of the project that land squarely in the category of digitally instructed physicals which I have now dedicated the last few years of my life exploring both functionally and artistically. This is the “tinkering” and this is what gets me out of bed in the morning. Friendship Bracelets (in collaboration with @MacTuitui) built step by step instructions on how to twist and fold string to make your 1/1/x friendship bracelet into the algorithm (just click the screen in live view). Heart + Craft (in collaboration with @JordanLyall) built step by step instructions on how to 3d print (including the STL files), mix paint, and assemble blocks to produce your 1/1/x exact output into the algorithm. /// (forward slash) built industrial grade machine embroidery instructions derived from the algorithm to have your 1/1/x /// embroidered professionally onto your clothing (and became the basis for all that @generativegoods has focused on for the last couple of years). And now LIFT which builds a custom 1/1/x physical hardware compatible ROM (game file) directly inside the algorithm with all assets in the game built from scratch, including the music. All 100% on chain. Exploring the relationship between the digital and the physical is consistently driving my work. I believe it is a one way street (digital instructs but does not attempt to verify authenticity of the physical) and I’m excited about the long term implications of this as a medium of expression. While it can be hard to find blueprints for valuable things (like a home) over time, the blueprints for the work that I’ve released will be around as long as the Ethereum blockchain is able to be read. I’m really really proud of that. Really really proud to get to release this into the same protocol (@artblocks_io) that has hosts and preserves the work of hundreds of other artists, building groundwork for preservation simply due to the amount of people that have a vested interest (whether as artists, collectors or institutions) for the data to persist combined with the consistency of the protocol. There’s a reason why I can release a Gameboy Advance title today and not only be able to play it on the original consoles but across a smorgasbord of newly released devices. We nostalgic nerds continue to value the joy that playing on those consoles brings to us. And so we continue to build cultural durability for these experiences. Anyways. This is where I tinker. Tinkering is why Art Blocks exists in the first place. And this is why I think long term there is something fundamentally interesting about what we are doing on chain. LIFT is built on a culturally durable technology, both on and off chain. I hope you enjoy tinkering with it as much as I enjoyed figuring it out.

使用我们的简单工具生成任何可自定义背景、无背景的高分辨率Squiggle。 现在可以生成8K输出！ 试试看，给我们展示你最喜欢的作品😍 👇👇👇

当我在2022年热闹的巴塞尔艺术展期间第一次在一个拥挤的酒吧遇到@IsmaTaziS时，我在这段对话中感到非常震惊，因为我们在不到10分钟的时间里找到了如此一致的观点。显然，我们都对个体化表达在物理形态中的重要性达成了共识，特别是在建筑与设计（A+D）行业。 我在设计界奉献了近20年，在此期间，我花了很多时间思考产品、制造商、设计师和品牌是如何彼此区分的。而在我看来，最具影响力的（除了质量，毕竟所有主要和备受推崇的品牌在制造标准上*基本上*是相等的，尤其是在瓷砖行业）是围绕艺术性、工艺和产品遗产的叙事。 我相信，来自在生成媒介中创作的艺术家的故事，加上将生产/制造的指令构建到代码中的能力，讲述了一个最引人入胜的故事，并为品牌之间的差异化提供了我职业生涯中经历过的最大机会。从手工艺品到流线型制造的1 of 1的产品，我相信@artblocks_io和@trameparis在这里真正推动边界的能力，我很荣幸能与Ismael和@jaimederringer一起探索这一点。 这是一个建立可持续商业模式的机会，脱离加密货币的周期性特征，在一个成熟的行业中，拥有成熟的产品，同时保持我们在生成媒介中的根基和对区块链技术的热情。尽管现在仍然相当早，且在一个高度饱和的行业中可能会是一个缓慢的过程，但我仍然相信，在一个制造一百万个独特物品的成本与制造一百万个相同物品的成本相同的世界中，其他条件相同，人们会选择在物理世界中作为个体表达自己。我们在数字空间中通过生成艺术和PFP展示了对个体性的渴望，而现在与Trame一起，结合@generativegoods，我们可以在物理空间中有意义地探索向量。 感谢所有为实现这一目标而努力近一年的团队。为生成的未来干杯。 🍻

“电子游戏是一个有故事的指尖陀螺”。 -- 通过@matto__matto@mitchellfchan 我开始和我的孩子一起制作一款 Gameboy 游戏，在这个过程中，我开始怀疑这样的东西是否可以完全上链。Gameboy 游戏是编译的 C 代码，你无法在浏览器环境中编译 C（没有一些技巧），这对于以与 @artblocks_io 兼容的方式将基于生成 ROM 的游戏完全放在链上来说是一个交易破坏者。 但后来我开始更深入地研究这一切是如何工作的，不得不自学很多东西（你知道 Gameboys 没有作系统，游戏本质上是直接写入内存寄存器的“裸机”程序吗？我没有哈哈）并找到了一种解决方法，我开始更有意义地尝试，结果证明它有效！ 学习曲线非常陡峭，这无疑是我做过的最雄心勃勃的项目，但我着手构建一个完全链上生成（每个副本都是独一无二的）Gameboy Advance 游戏（可下载的 ROM 可在模拟器上播放或加载到物理 Gameboy Advance（或 Gameboy Advance SP）的卡带上）以“像素人”自画像为主角， 评论我和我们许多人多年来所经历的旅程。 今年年初，当米奇结束 Zantar 时，我在优步上与他分享了这个概念，当他告诉我更多关于他对他的三部曲的雄心壮志时，我越来越受到启发，将我的小实验变为现实。然后，@derekedws为我提供了@glitchmarfa驻留权，@redbeardnft总是推动我成为最好的自己，这让我越过了界限，我们走到了今天。这是我做过的最困难的事情，但与 Derek 和 @magey_mage 以及 @generativegoods 团队一起工作是一次美妙的经历。 旁注：米奇通过@nguyenwahed首次亮相的三部分项目 Zantar（部分故事部分视频游戏）是有史以来最伟大、最雄心勃勃的项目之一，我强烈建议您查看一下。第一幕是一个名为《序曲》的互动故事，是一种利用数字媒体绝对精华的感官体验。在这里查看： 我永远受到米奇和他的作品的启发，并认为如果你花点时间深入研究它，你们都会喜欢这个项目。 🍻

一个简单的、通常色彩丰富的像素化小人，带着非洲发型，代表了我最简单的自我形象。 “像素人”，也被称为“小人”，是我生活中很久以来的一部分。在“Squiggle”之前，这就是我的标志，我的“易于识别”的角色，以及我展示自己的方式。 这个小家伙最初是2014年用3D打印块简单排列而成，但从那时起，它经历了许多形式。从陶瓷瓷砖到3D投影映射的实时代码安装，再到水彩明信片和乙烯基切割贴纸（最近还有一些@veecon门票），我与这个简单角色的共鸣如此强烈，以至于我开始寻找不同的方式来表达自己。 不过，在推出@artblocks_io之后，我从未真正把它视为正式的自画像，直到我更深入地思考作为艺术家的意义，并学习历史上的自画像，这时我意识到我一直在制作“自画像”。 我认为我们许多人在过去几年中经历了类似的内省和发现之旅。这是将我们聚集在一起的部分原因，无论是作为艺术家、收藏家还是单纯的人类。我们经历了一些事情，而这些事情教会了我们很多关于自己和彼此的知识。 构成这个角色的一小部分像素将成为我即将与@glitchmarfa合作的项目的主角。但虽然我真的很兴奋能正式将其作为“自”画像发布，我真心希望它是一个足够简单的画布，让你也能在其中找到自己。

在接下来的几个月里，您将看到 Art Blocks 发生有意义的变化：有些是尊重我们的过去，有些是着眼于未来。 今天我们介绍 Collector Profiles：聚合钱包、通过电子邮件登录、跟踪套装和成就。 创建您的：

有些日子比其他日子好。 有些年份比其他年份更好。 但我们年复一年地每天早上起床，因为我们相信我们为什么在这里以及我们正在朝着什么方向发展。 我们都一起踏上了这段旅程。每一位艺术家、收藏家、建造者，甚至是整个艺术媒介长寿的广泛通用者。在这一切的发展中，我们都发挥着关键作用。有些人已经离开了。其他人来来去去。然后是继续前进的人。 放下石头很容易。但我们没有。