Kuratorisk notat om seg selv 32 av Artemis Denne nye serien av Artemis er utrolig tiltalende for meg av en rekke grunner. Den utforsker temaer som identitet, selvabstraksjon, tilpasset modellering og mye mer. Denne serien føles som et riktig skritt i Artemis' reise med vekst og skalerbarhet. Når vi ser tilbake på hans tidligere arbeider, kan vi se en rå form av hva modellene hans har utviklet seg til i dag. Denne råheten gjenspeiler nøyaktig den unike naturen til hans kreative prosess. Artemis er dypt teknisk, og dette informerer betrakteren, og gir et nytt perspektiv på hvordan vi oppfatter Artemis som person. Det er ikke ofte vi ser kunstnere i blokkjede- og kryptosfæren som bruker maleri eller AI som verktøy for selvutforskning. Av en eller annen grunn er ikke selvportretter en vanlig sjanger innenfor dette rommet. Dette skyldes sannsynligvis det faktum at mange av våre identiteter eller profilbilder er anonyme eller pseudonyme, noe som gjør det vanskelig å forstå "hvorfor" bak individuelle kunstneres kreasjoner. Selv om anonymitet spiller en betydelig rolle i å forme blokkjedesamfunnet og historiene vi forteller, er det lett å se hvorfor mange artister velger å være anonyme. Friheten til å skape uten å bli dømt for den du er er utrolig virkningsfull. Etter å ha kjent Artemis i flere år nå, synes jeg hans skildring av seg selv er overbevisende. Arbeidet hans er unikt ved at det ofte er minimalistisk eller abstrahert til det punktet hvor det er vanskelig å identifisere motivet. Dette antyder for meg at Artemis ikke bare har raffinement, men også har en sterk og tiltalende selvfølelse. Denne serien er en fortsettelse av hans tidligere serie, Things That Should Have Rhymed. Den tidligere serien var minimalistisk, og brukte enkle geometriske strukturer som tillot seerne å danne sine egne tolkninger. I denne nye serien finner Artemis en balanse mellom figurativ og abstrakt selvskildring, selv om abstraksjonen kan hindre seerne i å identifisere en person. Ved å bruke personopplysninger informerer Artemis frøet som deterministisk gir resultater som han er kjent med. Å fortelle en historie gjennom kunst er utfordrende, spesielt når det er din egen historie, fordi du kjenner den bedre enn noen andre. Artemis' mestring av tilpassede modeller, utviklet over mange års praksis, gir ham kontroll over prosessen og lar ham dykke dypere inn i temaene sine. Prosjektene hans, som Sights with Brain Drops, Payload with Vertu Fine Art, Inflection with Tribul Auctions og mange SuperRare-utgivelser, demonstrerer denne utforskningen. Det jeg elsker mest med Artemis er hans nådeløse ønske om å flytte grensene for kunst og teknologi i denne nye æraen. Han bruker ikke bare blokkjeden som en distribusjonsmekanisme, men også som et middel til arkivering. AI er en spirende sjanger, ikke bare i kunstverdenen, men i hvordan vi ser på, bruker og bygger i denne digitale tidsalderen. Samtidsteknologien som eksploderer i dag vil gjøre denne kunstformen enda mer relevant. Å kombinere blokkjede med verktøyene og programvaren som Artemis utvikler vil markere dette øyeblikket som et vendepunkt. En tid da noen ikke bare forsto hvordan teknologi skapes, men også hvordan den oppfattes. Selv uten å kjenne Artemis personlig, vekker verkene hans sterke følelser. Å eie et selvportrett er en av de reneste formene for eierskap; Du får innsikt i hvordan kunstneren ser på seg selv. Noen vil kanskje stille spørsmål ved hvordan denne serien utgjør selvportretter på grunn av dens abstrakte natur. Selv om det er et gyldig spørsmål, synes jeg det er spennende at Artemis velger å abstrahere trekkene sine så fullstendig at de AI-genererte bildene ligner malerier, nesten som om de ble laget med et annet medium. Å stjele fra andres ideer har lenge vært en prosess som tilskrives moderne praksis, og Artemis gjør dette på en måte som ikke bare er vellykket, men tro mot hans unike visjon. AI er attraktivt av mange grunner, men å forstå prosessen bak det og andre kunstneres tilnærminger som kuraterer og sorterer tusenvis av utdata fra store datasett vil være et interessant dilemma for fremtiden. I dag kan hvem som helst lage kunst ved hjelp av AI-verktøy og produsere det som kan betraktes som "god" kunst fordi inngangsbarrieren er så lav. Du trenger ikke lenger å plukke opp en penn eller pensel. AI-modeller kan nå generere overbevisende resultater fra enkle meldinger. Denne enkle skapelsen er grunnen til at jeg respekterer Artemis så mye. Han bygger ikke bare sin egen programvare, men kritiserer og lager maskinvare- og programvareløsninger som informerer hans prosess, praksis og endelige resultater. Historisk sett, da datamaskiner, programvare eller AI først ble brukt som verktøy for kunstproduksjon, viste resultatene ofte tydelige tegn på geometrisk abstraksjon eller minimalisme. Den gang var datamaskiner trege og prosessen var klønete, men denne formen for kunstproduksjon var fortsatt i sin spede begynnelse. I løpet av de siste 70 årene har vår forståelse av digitale økosystemer og hvordan vi samhandler med datamaskiner vokst eksponentielt. Vi har nå verktøy som Photoshop, Adobe Suite, JavaScript, HTML, CSS og LLM-er for å skape visuelle resultater. Denne kjennskapen til digital teknologi er nå vanlig, fra samhandling med nettsteder til chatbots og videospill. Denne virkeligheten taler til hvordan Artemis skaper arbeidet sitt. Han bidrar virkelig med meningsfylt arbeid til kanonen for ai-arbeid på blokkjeden. Artemis er kanskje ikke den høyeste stemmen, men jeg oppfordrer deg på det sterkeste til å sitte med arbeidet hans. Det har tvunget meg til ikke bare å samle verkene hans, men også til å kuratere og plassere dem i fremtredende samlinger.